Sara Quevedo | Castellón
FICHA ARTÍSTICA
Colección de: Jesús Martínez Guerricabeitia y Carmen García Merchante
Título: Llibertat, llibertat
Donada a: Universitat de València
Temática: Política y estilo de vida del franquismo y primeros de la Transición
Ubicación de la exposición: Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló Director, coordinador y crítico artístico: Juan Manuel Bonet Artistas valencianos incluidos: Juan Genovés, Josep Renau, Anzo, Rafael Calduch, Antoni Miró, José Ventó, Albert Agulló, Joan Castejón, Antoni Coll, Sixto Marco Artistas no valencianos: Eduardo Arroyo, Juan Barjola, Rafael Canogar, José Duarte, Agustín Ibarrola, José P. Jardiel, Gastón Orellana, Carles Mensa, José Niebla, José G. Ortega, Julián Pacheco, Fernando Somoza, José Luis Verdes y Alfonso Albacete
Autores obras gráficas: Arcadi Blasco, Eugenio Chicano, Alberto Corazón, Francisco Cuadrado, Amadeo Gabino, Josep Guinovart, Joan Hernández Pijuán, Custodi Marco, Joaquín Michavila, Manuel H. Mompó, Lucio Muñoz, Albert Ràfols Casamada, Eduardo Sanz, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Salvador Soria, Antoni Tàpies, Jordi Teixidor, Eduardo Úrculo, Salvador Victoria, Joan Pere Viladecans, Isabel Villar y José María Yturralde. Además, partidos políticos, como el PCE, el PSOE y el PSP (en sus carpetas editadas).
Autores internacionales: Paolo Baratella, Sergio Sarri, Giangacomo Spadari, Valerio Adami, Lucio del Pezzo, Aldo Mondino, Antonio Recalcati, Gilles Aillaud, Gérard Fromanger, Joël Kermarrec, Jacques Monory, Bernard Rancilac, Stämpfli, Ricardo Carpani, Richard Lindner y Roy Lichtenstein.
Colaboración entre: Fundació Caixa Castelló y la Universitat de València, mediante la Fundació General UV, con la colaboración de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana
Exposición abierta al público: 29 septiembre - 2 diciembre
El arte es un concepto realmente amplio que engloba la manera de interpretar la realidad y de expresar creativamente la visión que tenemos de ella, de nuestras emociones y de lo que hemos vivido. Mediante las obras, cualquier persona es capaz de sentir lo que un autor ha intentado expresar de alguna forma al pintar ese cuadro, escribir ese libro, o leer ese poema.
La exposición “Llibertat, llibertat” de Jesús Martínez Guerricabeitia y Carmen García Merchante, que recopila obras de más de sesenta artistas, incluyendo pintores, ceramistas, diseñadores gráficos, periodistas y políticos, en su mayoría valencianos y de ideología progresista, como Juan Genovés, expresa a la perfección lo que supuso el régimen franquista para los españoles en esta exhibición de la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló. Estas creaciones de años de antigüedad, producen en el espectador una gran emoción, a la vez que actúan de manera didáctica, ya que, mediante imágenes o pinturas es posible situar al público en una época concreta, la década de los setenta. Este evento fruto de la colaboración de Fundació Caixa Castelló y la Universitat de València, mediante la Fundació General UV, con la colaboración de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, permite al espectador sumergirse en el dolor que supuso el franquismo, con obras como Sis joves, de Genovés, la más destacada e impactante de esta exposición, que hace referencia a los últimos fusilamientos de la dictadura.
A diferencia de otras exposiciones artísticas de tipo históricas, como por ejemplo Historia Viva, lo que hace destacar a esta es el nivel de relación entre el tema, los propios pintores y la vivencia en primera persona de cada uno de ellos. Los seres humanos llegamos a conectar y empatizar más con aquellas causas que nos tocan de cerca, a nosotros o a las personas que nos rodean. Esta empatía despierta algo en nosotros que nos permite llegar a sentir a límites inconcebibles. Juan Genovés, luchó en primera persona contra el franquismo y a favor de la democracia, que a día de hoy, con el esfuerzo y la lucha de nuestros antepasados hemos conseguido.
Además, una de las obras de la exposición, El abrazo, supuso un factor fundamental en ese momento histórico, convirtiéndose en un símbolo del Partido Comunista Español. A día de hoy, esta obra se encuentra expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid, una de las más prestigiosas instituciones artísticas del Estado, algo que aporta un gran rigor y prestigio a “Lliure, lliure”. Toda esta información adicional se encuentra en diferentes carteles que acompañan a cada obra, incluso en algunos casos, con un texto referente al contexto histórico, un elemento que demuestra lo completa que es la exposición y el impacto emocional tan grande que genera.
Detalles como los colores utilizados para las pinturas, fuertes y llamativos, como el rojo en referencia a la sangre de los fusilados, la finura de las líneas en las pinturas abstractas reflejando la delicadeza y vulnerabilidad del pueblo, el realismo de los rostros en otras, expresando la más profunda desolación, son decisivos para que el mensaje se comprenda y el arte se interprete de la forma en la que los autores pretenden. Pero, ¿qué significado tienen realmente las obras?
Un tema reflejado de forma masiva en la exposición es la jerarquía o abuso de poder. En tiempos donde el derecho a la libertad de expresión estaba completamente vulnerado y donde la única forma de revelarse de forma pública y exponer ideas diferentes a las dictadas durante el régimen, era mediante la literatura, la pintura u otras disciplinas artísticas. Por ello, mediante estas piezas, los autores representan al pueblo como una masa de seres sin ningún tipo de potestad y al dictador, como un ser enorme que los pisotea. El mensaje es claramente interpretado: libertad. Libertad de decisión, libertad de expresión, libertad ideológica, “Llibertat, llibertat”.
La técnica y el estilo de la exposición no siguen un patrón rectilíneo. Es decir, al ser obras de artistas tan diferentes y de países de todo el mundo, como por ejemplo, el italiano Giangacomo Spadari o el argentino Ricardo Carpani, son totalmente diferentes entre sí y poseen elementos descriptivos muy dispares. Este punto enriquece y aporta variedad a la exposición.
La luminosidad es otra cuestión con la que autores, como Joan Pere Viladecans, con el cual se cuenta en la exposición, juegan a la hora de transmitir una emoción u otra en algunas de sus obras. Críticamente, en esta exposición, factores como este son clave para introducir al receptor en el significado real de la pintura, la coacción oscura que se sentía en los años de dictadura. Poco a poco, esta oscuridad de algunas obras se convierte en luminosidad y paletas de colores pasteles y armónicos, que suponen el comienzo de una era liberal, tras los años de transición. Por ello, la recepción del espectador con esta exposición ha sido la sensibilidad y la emotividad. La Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló acogía a diferentes personas conmovidas por el arte. “Lliure, lliure” ha recordado a las víctimas del franquismo y ha removido sentimientos en el espectador.
Tras lanzar esta recopilación de obras artísticas, el matrimonio de Martínez Guerricabeitia y García Merchante plantea la siguiente cuestión: ¿qué es la libertad?
Durante el periodo temporal de la transición democrática, el pueblo comenzó a abrir camino a un nueva sociedad basada en este abstracto concepto de libertad.
Estas primeras expresiones de libertad y rebelión fueron determinantes, así lo reflejan los autores en esta exposición, ya que, con su habilidad artística y con un mensaje y concepto claros han sabido mostrar ese sentimiento de liberación en las obras de los últimos años, las cuales son muy diferentes a las de los años de dictadura, donde la represión gobernaba, y así se reflejaba en el arte.
La colección de Jesús Martínez Guerricabeitia y Carmen García Merchante ha sabido utilizar la historia de España para convertir ese dolor del franquismo y esa lucha por la libertad y la democracia en arte. Además, ha dado voz a un pasado que debería ser eternamente recordado. La historia no se borra y el sufrimiento de una sociedad no debería quedar en el olvido. Un pueblo que olvida es un pueblo que repite sus errores. Podemos afirmar que la respuesta a la cuestión ¿qué es la libertad?, planteada por el matrimonio de Martinez y García sí ha sido respondida. Por ello, comprendemos que la exposición “Llibertat, llibertat” es una muestra de un mensaje artístico emotivo y con una gran trayectoria que ha sido bien transmitido y percibido por el receptor.
Algunas obras e información sobre la exposición “Llibertat, llibertat”. Sara Quevedo
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