Lucía Esteban. Valencia. 17/11/2024
Ficha Técnica
Autoría de la exposición: Instituto Valenciano de Arte Moderno.
Título: Popular.
Temática: representación del arte popular en sus distintas formas.
Ubicación: C/ de Guillem de Castro, 118, 46003 València, Valencia. Ivam.
Directora: Pedro G. Romero
Algunos de los artistas: Anna Boghiguian, Marta Sentis, Kara Walker, Zanele Muholi, Yinka Essi Graves, Miguel Ángel Rosales, Helios Gómez, Moholy-Nagy, Richard Hamilton, José María Gorris , Joan Miró, Georges Grosz, Cristina García Rodero Henri Michaux, María Jesús González, Patricia Gómez, Goya, Pablo Picasso, Miró, Niño de Elche, Xisco Rojo, Josep Renau, Quique Company. Javier Mariscal, José Padilla, Luis Baylón, Jaroslav Jezek, Frantisek Zelenka…
Fecha de la exposición: 05 oct. 2023 – 14 apr. 2024
El Instituto Valenciano de Arte Moderno reúne 1.500 obras en una exposición de arte, Popular, algunas nunca expuestas, de trescientos artistas reconocidos, cómo Picasso, Josep Renau, Warhol, Cindy Sherman, Varvara Stepanova o Miró. Se encuentra en el segundo piso del museo, en la sala número cinco, una de las más grandes.
Al entrar, el primer espacio de la sala es impactante, se pueden ver un gran número de obras ordenadas por secciones, en ella resalta la distribución de los colores, ya que, en la pared principal, colocada a la izquierda, prima el rojo, amarillo y blanco, representados por cuadros, carteles o folletos de Josep Renau, el cartelista más importante de la Guerra Civil española, y otros artistas. Esta pared es la que se lleva la atención de los visitantes en la sala debido a sus dimensiones y a la fuerza que transmiten estos colores. Esta elección de obras para representar la lucha contra el fascismo, nazismo y franquismo es muy adecuada, ya que no se aprecia una sobrecarga de información ni de colores, pero se consigue entender el mensaje que estos elementos quieren transmitir, podemos encontrar una ilustración en blanco y negro, donde un pie se dispone a pisar una esvástica, un cartel propagandístico de la U.G.T, el cual hace referencia a la defensa de los derechos de los obreros españoles, los que consiguieron defender los derechos de los trabajadores, u otro cartel, que hace referencia a la república, en él se ve la iconografía de la misma, entre palabras cómo: “¡republicanos!”, o “¡antifascistas!”, “defensor inexorable de La Verdad, La Justicia, La Libertad y La República”, entre otras obras. Este conjunto de elementos consigue transmitir un sentimiento de lucha y esperanza.
El segundo espacio de la sala a donde se dirigen las miradas es la pared que se encuentra enfrente de la puerta de entrada, es una pared blanca alta, donde se encuentran cuadros que representan el primer grupo feminista radical que se formó en España, “Mujeres Libres”, formado por unas 21.000 mujeres anarquistas, fue el primer movimiento feminista con base popular en España, consiguió grandes avances para los derechos de las mujeres gracias a sus reivindicaciones por la liberación de género. Los cuadros que se incluyen consiguen transmitir un mensaje feminista y de lucha, a nivel de contenido, esta sección es completa y consigue representar a este movimiento, aunque a nivel visual la composición es asimétrica. Encontramos un gran cuadro con forma horizontal que encabeza la parte superior de la pared, debajo de él se encuentran otros pequeños, de forma cuadrada y otros con forma vertical, la parte inferior de la derecha de la pared se encuentra vacía, con espacios en blanco. Esta organización del espacio hace que la compresión visual sea irregular y algo cargante en algunas zonas y totalmente desierta en otras, creando un espacio asimétrico y difícil de comprender.
“Lumpen”, otra de las secciones que destaca en la exposición, en ella se utiliza el retrato del “Varón de dolores”, representado por Grosz, un escenario del Berlín de entreguerras, el lumpenproletariado, la clase que el marxismo acabó despreciando por traicionar a la clase obrera. En esta sección encontramos una simétrica y brillante organización, a diferencia de otros espacios, las tonalidades de colores se complementan creando un escenario visual vibrante y llamativo, destacan el rojo, verde, amarillo y azul, sobre fondos blancos. Las formas de los cuadros son cuadradas y del mismo tamaño, con la misma separación entre todos ellos, los marcos de los cuadros tienen un tono de madera similar al del Roble Claro que crea un encuadre perfecto para el conjunto. Este ordenamiento crea un espacio armónico, pero a la vez extravagante y original, dentro de la regularidad y el orden visual. El contenido de su mensaje se centra en la crítica de la prostitución en Berlín y la codicia que reflejaban algunos hombres ricos en el sistema capitalista de la época, algo que las obras seleccionadas reflejan a la perfección.
El Pelele, de Goya, es otro de los cuadros que encontramos en la sala. Esta obra es una de las mejores elecciones dentro del tono de la exposición, en ella se observa a cuatro jóvenes vestidas de majas manteando a un pelele en un fondo natural y frondoso, reproduciendo un mensaje del poder de la mujer sobre el hombre, en concreto de las mujeres burguesas y de familia adinerada sobre los hombres que trabajan para ellas, en este caso ofreciendo servicios de ocio. Esta selección proporciona un estilo clásico y elegante a la muestra, algo necesario para hablar sobre la cultura popular, además a partir de una obra de uno de los pintores más influyentes de nuestro país, Goya, el artista que inauguró el estilo romántico.
Una de las secciones más inspiradoras se llama “Modelos”, en ella se ven seis ilustraciones de mujeres desnudas realizadas con carboncillo y con un abundante uso de las líneas curvas. Su colocación es simétrica los cuadros tienen la misma proporción y espacio entre sí. En ellas mujeres exuberantes se muestran con posturas elegantes y femeninas. En ella se transmite la idea de la Musa, la mujer como inspiración del artista y modelo. Transmite serenidad y sensualidad, de una manera formal y encauzada.
En conclusión, esta exposición consigue reflejar su objetivo de manera singular, es complicado representar un mensaje tan concreto mediante un amplio número de obras y artistas, y que estas, dentro de sus diferencias estilísticas y de contenido, consigan complementarse para formar parte de un grupo general y una idea, como es la representación de la cultura popular, incluyendo en ella las fiestas populares, los carteles que los grupos republicanos y otros sindicatos utilizaban para luchar, las mujeres dentro de la publicidad…, el tema de esta exposición es un clásico que se ha llevado a un terreno amplio y original, se puede observar el bagaje cultural de la misma, y de sus artistas, ya que la mayoría de estos han dedicado su carrera profesional al mundo de la pintura, de los carteles o las artes en general. Dentro de esta exposición mejoraría la distribución de algunas secciones, ya que a nivel estilístico cuesta interpretarlas visualmente.
Sección “Mujeres Libres” de la exposición Popular, en el IVAM. Lucía Esteban.
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